文/湯瑪士老師
繪本在插畫的世界裡占有舉足輕重的地位,往往是孩子第一個接觸的「藝術」,因此,繪本的素質更顯得重要。閱讀繪本在孩童認知建構過程中有著不可替代的作用,透過繪本可以向我們介紹世界上大大小小的事物與分享情感,我們可以從中享受許多有趣的故事,還可以閱覽離我們很遙遠的地方,特別是在這個無法旅行的困難時期。

透過繪本,閱讀圖像和文字,並從故事中發展主題,作者運用無邊的想像力,插畫家則填補文字缺失的地方來發展故事。各自透過想像與經驗發展成一個個豐富的故事,每本創作都根據創作者的個性和喜好,其實是非常「私人」的領域,但這也正是繪本神奇的部分,它不僅適合兒童,更是老少咸宜。世界各地的閱讀者,都可以透過創作者的分享,體驗到這高水平的繪本內容,並讓讀者經由閱讀繪本的互動過程,獲得最好的反饋與獎勵。

有人會說,我不懂藝術,該如何欣賞繪本呢?當然,在閱讀繪本之前,如果能有一些對藝術的基本認識是最好的;但事實上,我認為每個人都了解一些繪本中的隱喻和象徵,且每個人的生長背景與經驗不同,看到相同的圖像可能會有不同的聯想,每位閱讀者都可以根據自己當下的狀態來解讀故事內容,沒有所謂對與錯,我們需要意識到這一點,就可以開心的閱讀繪本。畢竟,繪本中的故事,其實也是來自世界各地生活裡的文化與社會互動而展開。另外,有個很重要的點,閱讀和創作繪本對我們的想像力有極大幫助,最終一定也會為我們在職場與個人生活中帶來成就感與肯定。

文/簡明正老師
所有的藝術家,在進行創作時都會思考各種問題和創作的理念。每一件藝術作品裡都有著自己的故事和想要傳達的理念。畢竟,作品就只有一件,不是每個人都有能力收藏。這時,文創藝術就產生了,「藝術生活化。」就是所有大師們的共同心聲。

透過文創藝術,可以讓更多喜愛藝術的觀看者,在家就能感受到藝術給內心的震撼。當你欣賞的藝術家的文創藝術商品,這便是一個最簡單的藝術認同了。

至於文創藝術要如何大眾化?其實,早在普普藝術就已經有了。普普藝術又稱通俗藝術,在1960年代主要反抗當時的權威文化和架上藝術,不但有對傳統學院派的反抗,也同時具有否定現代主義藝術的成份,而虛無主義、無政府主義正是普普藝術的精神核心。就以量產的poster和各種印刷物,拿來展覽,這奠定了文創藝術的大眾化宣傳。

當然近期的所有當代藝術家的文創作品更是創造轟動收購。KAWS /奈良美智/草間彌生/村上隆等等,他們的文創藝術商品,就連各大品牌都聯名推出。每一樣文創藝術商品都大賣,收藏者無不大排長龍搶購,甚至還在網路上翻倍賣出,相信,這已經成為一種風潮了!

文/池文宗老師
其實生活美學就是那麼簡單,選一把尤加利葉投放在一個妳最喜歡的花器裏,整個畫面很美,居家的質感就呈現出來,是多麼輕鬆美好的。在自家的陽台或是稍微有點空間的角落,種種綠植,或是在巷口附近的花店挑選花束,隨意找個瓶子,隨心所欲的把花放在瓶中,家裡空間因此而明亮起來,植物生意盎然的色彩與線條同時也讓人心情隨之放鬆。

從自然的角度來呈現居家生活並不難,熱情的走一趟花市場,不需煩惱會不會色彩學、不需煩惱不會插花,只要看到讓心中吶喊著:「哇!這朵花好美好漂亮!」的一種直覺所帶來的幸福感那就表示對了。

想像一下,在家裡玄關放上一盆重瓣百合或是蝴蝶蘭,當你出門時或是忙碌完一整天工作回家的時候,打開門迎面而來美好的畫面是一種放鬆也是一種轉換心情的能量,會是讓人覺得愉悅的空間轉移、心情和角色的變化。

如果空間允許的話,還可在客廳擺放一盆琴葉榕、放一盆花藝(也許一小瓶投入式的花束)整個空間就會充滿活力和生氣。生活的品味不在於單單是不是買了名貴的畫或是收藏,相信我,只要一個小小的改變,就可以看到美學在家裡小小綻放。